루이스 알베르토 스피네타
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
루이스 알베르토 스피네타는 아르헨티나의 싱어송라이터이자 기타리스트로, 1960년대 후반부터 2012년 사망할 때까지 아르헨티나 록 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그는 알멘드라, 페스카도 라비오소, 인비저블, 스피네타 자데 등의 밴드를 결성하여 활동했으며, 솔로 앨범과 시집을 발표하는 등 다방면에서 예술적 역량을 보여주었다. 2005년에는 코넥스 상을 수상했고, 2012년 폐암으로 사망했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 아르헨티나의 싱어송라이터 - 파쿤도 카브랄
아르헨티나의 싱어송라이터, 철학자, 작가인 파쿤도 카브랄은 반체제 가수로 활동하며 평화주의와 자유를 옹호하는 철학적 메시지를 담은 음악과 저술 활동을 펼쳤으나, 2011년 과테말라에서 암살당했다. - 아르헨티나의 싱어송라이터 - 앤디 도네간
앤디 도네간은 2018년과 2019년에 각각 EP 'Near'와 'Estigma'를 발매한 음악가이다. - 아르헨티나의 기타 연주자 - EaJ
EaJ는 가수이자 작곡가, 팟캐스터 박제형의 솔로 활동명으로, DAY6 멤버로 활동하고 K팝 스타에 출연한 이력이 있으며, 2020년부터 솔로 활동을 시작하여 자작곡 발표 및 팟캐스트 진행 후 DAY6에서 탈퇴, 2022년 공식 솔로 데뷔했다. - 아르헨티나의 기타 연주자 - 도미닉 밀러
아르헨티나 태생의 기타리스트이자 작곡가인 도미닉 밀러는 1980년대 세션 기타리스트로 활동하다 1991년부터 스팅과 협업하며 국제적인 명성을 얻었고, 솔로 아티스트로서도 활동하고 있다. - 아르헨티나의 가수 - 세미노 로시
아르헨티나 태생의 오스트리아 가수 세미노 로시는 탱고 음악가 부모의 영향으로 거리 악사로 음악을 시작, 유럽 호텔 공연을 거쳐 독일 민속 음악 축제 출연 후 "Rot sind die Rosen" 등의 곡으로 유럽 차트 1위를 석권하며 대중적 인기를 얻었다. - 아르헨티나의 가수 - 파울로 론드라
아르헨티나 래퍼이자 싱어송라이터인 파울로 론드라는 2017년 "Relax"로 데뷔 후 여러 히트곡을 발표하며 인기를 얻었으나, 레이블과의 분쟁으로 활동을 중단한 후 복귀하여 활동을 이어가고 있다.
| 루이스 알베르토 스피네타 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 루이스 알베르토 스피네타 |
| 별칭 | 엘 플라코 (El Flaco, '마른 사람'이라는 뜻) |
| 출생일 | 1950년 1월 23일 |
| 출생지 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 |
| 사망일 | 2012년 2월 8일 |
| 사망지 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 |
| 안장 장소 | 유해는 레멤브란스 공원을 마주보는 라플라타 강에 뿌려짐 |
| 키 | 1.85m |
| 직업 | 싱어송라이터 작곡가 기타리스트 시인 |
| 활동 기간 | 1967년 ~ 2012년 |
| 배우자 | 파트리시아 살라사르 (1976년 9월 16일 결혼, 1995년 이혼) |
| 자녀 | 4명 (단테 포함) |
| 음악 활동 | |
| 악기 | 보컬 기타 키보드 |
| 장르 | 재즈 록 사이키델릭 록 프로그레시브 록 포크 하드 록 아트 록 팝 |
| 과거 소속 그룹 | 알멘드라 페스카도 라비오소 인비지블 스피네타 하데 |
| 레이블 | RCA 빅터 탈렌트-미크로폰 디스코스 CBS 인터디스크 델 시엘리토 EMI 폴리그램 소니 뮤직 UMG |
2. 음악
루이스 알베르토 스피네타는 1960년대 후반 부에노스아이레스에서 새로운 예술적 표현이 문화적으로 만개하던 시기에 음악 활동을 시작했다. 그는 밴드 알멘드라를 결성하여 스페인어 가사로 된 노래를 만들었고, 이는 당시 아르헨티나 록 음악에서는 새로운 시도였다. 알멘드라는 큰 성공을 거두었지만, 두 장의 앨범을 발표한 후 해체되었다.
이후 스피네타는 페스카도 라비오소를 결성하여 더욱 강력한 사운드와 사회 비판적인 가사를 담은 음악을 선보였다. 앙토냉 아르토의 작품에서 영감을 받은 그는 아르토 앨범을 발표하고, 록 음악의 상업화를 비판하는 선언문을 발표하기도 했다.[10]
1974년에는 프로그레시브 록과 사이키델릭 록을 기반으로 한 밴드 인비저블을 결성하여[11][12][13] 세 장의 앨범을 발표했다. 특히 ''엘 하르딘 데 로스 프레센테스'' 앨범에서는 탱고와 재즈 요소를 통합하는 새로운 시도를 보여주었다.[14][15]
1980년대에 스피네타는 스피네타 자데를 결성하여 뉴 웨이브, 펑크, 레게, 글램 팝 등 다양한 장르의 영향을 받은 재즈와 록의 조화를 추구했다.[16][17][18][19] 찰리 가르시아와 함께 역사적인 공연을 펼치기도 했지만, 공동 앨범 작업은 무산되었다.
스피네타는 솔로 활동과 밴드 활동을 병행하며 ''카미카제''(1982), ''몬도 디 크로모''(1983), ''프리베''(1986), ''테스터 데 비올렌시아''(1988), ''돈 루세로''(1989), ''펠루손 오브 밀크''(1991) 등 다양한 앨범을 발표했다. 피토 파에스와의 공동 앨범 ''라 라 라''(1986)와 영화 음악 작업도 진행했다.
1990년대 후반에는 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토를 결성하여 새로운 사운드를 선보였으며, MTV 언플러그드 앨범을 발매하기도 했다. 이후 솔로 활동을 통해 ''실버 소르고''(2001), ''파라 로스 아르볼레스''(2003), ''판''(2006), ''운 마냐나''(2008) 등을 발표하며 꾸준히 음악 활동을 이어갔다. 2005년에는 코넥스 상(Konex Award)을 수상하며 아르헨티나 최고의 록 솔리스트로 인정받았다.[20]
2009년에는 음악 경력 40주년을 기념하는 대규모 콘서트 "스피네타와 영원한 밴드들"을 개최하여 큰 호응을 얻었다.
2. 1. 1960년대 후반 ~ 1970년대
후안 카를로스 오냐니아 장군의 반동적이고 권위주의적인 아르헨티나 혁명 정부 시기인 1960년대 후반, 부에노스아이레스에서는 새로운 예술적 표현이 문화적으로 만개하고 있었다. 중산층의 새로운 세대는 1983년 민주주의 복귀 전까지 아르헨티나에서 다시 나타나지 않을 격동에 휩싸였다.1969년, 스피네타의 밴드 알멘드라는 자신들의 이름을 딴 첫 번째 앨범을 녹음했다. 그들은 집중적으로 녹음하고 연주하기 시작하여 거의 하룻밤 사이에 성공을 거두었다. 알멘드라는 그들만의 노래를 작곡했고, 가사는 스페인어로 쓰였는데, 이것은 아르헨티나 록 음악에서는 여전히 새로운 시도였다. 비평가들의 찬사와 끊임없는 라디오 노출로 두 개의 앨범을 발표한 후, 밴드는 해체되었다.
유럽에서 오랜 기간 머물다 돌아온 스피네타는 새로운 밴드 페스카도 라비오소를 결성했다. 더욱 강력한 사운드와 점점 더 폭력적으로 변해가는 아르헨티나의 거리의 긴장을 노래를 통해 표현하며, 페스카도는 1972년 앨범 데뷔를 했다. 이것은 스피네타의 창조적인 흐름의 연속이자 그의 음악과 가사의 스타일의 급격한 변화였다. 이후 밴드는 두 번째 앨범 페스카도 2를 녹음했다. 1973년에 발매된 세 번째 앨범 ''아르토''는 밴드의 이름을 사용했지만, 밴드는 이미 해체된 상태였다. 따라서, 이것은 주로 스피네타 본인의 솔로 앨범이었다. 잔혹 연극의 창시자 앙토냉 아르토의 저작물, 특히 그의 에세이 ''반 고흐, 사회에 의한 자살자''와 ''헬리오가발루스, 또는 왕관을 쓴 아나키스트''에서 영감을 받은 스피네타는 이 앨범에서 자신의 과거의 많은 악령을 떨쳐냈다. 그는 동시에 아르토의 에세이를 언급하며, 록 음악을 타락시켰다고 여겨지는 허무주의적 쾌락주의와 상업화를 비난하는 선언문 ''록: 강한 음악, 사회에 의한 자살''을 발표했다.[10] 이 과정은 그의 음악의 새로운 시대를 열어주었다.
1974년, 스피네타는 프로그레시브 록과 사이키델릭 록을 기반으로 한 음악을 하는 새로운 밴드 인비저블을 결성했다.[11][12][13] 그는 새 밴드와 함께 세 개의 앨범을 녹음했다: ''인비저블'', ''두라즈노 상그란도'' 그리고 ''엘 하르딘 데 로스 프레센테스''. 후자에서 스피네타는 탱고와 재즈 요소를 사운드에 통합하는 새로운 접근 방식을 취했다.[14][15]
1979년 미국에서 영어 가사로 녹음하고 편집했지만 실패한 앨범은 미국 시장을 겨냥한 것이었고, 스피네타는 아르헨티나로 돌아와 잠시 재결성된 알멘드라와 함께 두 개의 앨범(하나는 오리지널 곡, 다른 하나는 라이브)을 녹음하고 스피네타 제이드라는 새로운 프로젝트를 시작했다.
2. 2. 1980년대 이후
스피네타 자데(Spinetta Jade)는 성공적인 밴드였다. 스피네타는 Invisible 이후 자신이 구축해온 새로운 사운드를 만드는 데 도움을 줄 아르헨티나의 음악가들과 함께했다. 그 결과 1980년대에 세계와 아르헨티나 모두에 도달한 심포닉 록이 지배했던 70년대 중반에서 벗어나 뉴 웨이브, 펑크, 레게, 글램 팝 등의 붐에서 벗어난 재즈와 록의 조화가 이루어졌다.[16][17][18][19]
스피네타 자데의 앨범은 ''다이아몬드의 영혼''(1980), ''하늘에 쓰는 아이들''(1981), ''바호 벨그라노''(1983), ''빛의 해의 어머니''(1984)가 있다. 이 앨범들은 스피네타의 진화의 발자취뿐만 아니라 정의된 스타일을 나타낸다. 스피네타와 찰리 가르시아(Charly García)는 힘을 합쳐 아르헨티나 록 역사상 가장 중요한 쇼 중 하나로 여겨지는 공연을 펼쳤다. 1984년 스피네타 자데가 해체된 후, 스피네타는 찰리와 함께 앨범 작업을 했지만 결국 노력을 포기했다. 그 실패한 시도의 결과로 "Rezo por Vos"와 "Total Interferencia"라는 두 곡만 남았다.
1982년까지 스피네타는 솔로 프로젝트를 재개했다. ''카미카제''(1982)는 이전에 발표되지 않은 여러 곡을 모아 놓았으며, 그중에는 1965년에 작곡한 "Barro Tal Vez"라는 초기 곡이 있다. 1986년부터 1993년까지 스피네타는 ''몬도 디 크로모''(1983), ''프리베''(1986), ''테스터 데 비올렌시아''(1988), ''돈 루세로''(1989), ''펠루손 오브 밀크''(1991)를 발표했다. 또한 피토 파에스와 함께한 공동 앨범 ''라 라 라''(1986) 및 영화 ''푸에고 그리스''(1993)의 사운드트랙을 포함한다.
스피네타는 음반 회사와의 갈등으로 인해 오랜 공백기를 가진 후, 새로운 밴드인 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토(Spinetta y los Socios del Desierto)와 함께 음악의 새로운 시대를 열었다. 1997년부터 1999년까지 밴드는 4개의 앨범을 발표했다. 두 개의 스튜디오 앨범, 더블 앨범 ''소시오스 델 데시에르토''(1997)와 ''로스 오호스''(1999)는 새로운 사운드를 선사했다. 이 밴드는 MTV 언플러그드 라이브 앨범인 ''에스트렐리시아''(1998)를 발매했는데, 부드러운 음향 때문에 라이브 앨범인 ''산 크리스토포로''(1998)와 대조를 이룬다. 스피네타는 첫 콘서트 시작 부분에서 "어쿠스틱 음악 팬은 삼가 주세요"라고 말했다. 1998년, 그는 같은 해에 편집된 베스트 히트 앨범 ''엘리하 이 가네''의 수록곡과 앨범 아트를 선정했다.
1999년 말 밴드는 해체되었다. 스피네타는 솔로 활동을 시작하여 ''실버 소르고''(2001), 라이브 앨범인 ''오브라스 엔 비보''(2002), ''파라 로스 아르볼레스''(2003), 세 곡의 미발표곡과 한 곡의 리믹스를 담은 싱글인 ''카말로투스''(2004), ''판''(2006) 및 ''운 마냐나''(2008) 등을 발표했다. 2005년에는 1995-2005년 10년간 최고의 록 솔리스트로 백금 코넥스 상(Konex Award)을 수상했다. 아르헨티나 작가 에두아르도 베르티를 비롯한 여러 작가들이 그를 주제로 한 책과 TV 다큐멘터리를 제작했으며, 여기에는 스피네타와의 긴 대화 내용이 포함되어 있다.[20]
스피네타는 부에노스아이레스의 벨레즈 사르스필드 스타디움에서 4만 명의 팬 앞에서 "스피네타와 영원한 밴드들"(Spinetta y las Bandas Eternas)이라는 5시간 반짜리 콘서트를 열어 음악 경력 40주년을 기념했다. 이 콘서트는 아르헨티나 음악 평론가들에 의해 "10년간 최고의 공연"으로 평가받았다.
3. 사망
스피네타는 2012년 2월 8일 폐암으로 62세의 나이로 사망했다.[8]
4. 가족
스피네타는 단테(1976년생), 카타리나(1979년생), 발렌티노(1983년생), 베라(1991년생) 등 총 네 명의 자녀를 두었다.
5. 사후
6. 디스코그래피
스피네타는 알멘드라(1969-1970, 1980), 페스카도 라비오소(1971-1973), 인비저블(1973-1977), 스피네타 자데(1980-1984), 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토(1994-1999) 등 다양한 밴드에서 활동하며 각기 다른 음악적 색깔을 드러냈다. 또한, 솔로 활동을 통해 자신만의 음악 세계를 구축했다.
밴드 활동
| 밴드명 | 활동 기간 | 음반 종류 | 음반 제목 | 발매 연도 |
|---|---|---|---|---|
| 알멘드라 | 1969-1970, 1980 | 정규 | Almendra | 1969년 |
| 정규 | Almendra II | 1970년 | ||
| 정규 | El Valle Interior | 1980년 | ||
| 라이브 | Almendra en Obras I/II | 1980년 | ||
| 페스카도 라비오소 | 1971-1973 | 정규 | Desatormentándonos | 1972년[10] |
| 정규 | 페스카도 2 | 1973년 | ||
| 정규 | Artaud | 1973년[10] | ||
| 인비저블 | 1973-1977 | 정규 | Invisible | 1974년[11][12][13] |
| 정규 | 두라즈노 상그란도(Durazno Sangrando) | 1975년 | ||
| 정규 | 엘 하르딘 데 로스 프레센테스(El jardín de los presentes) | 1976년[14][15] | ||
| 비정규 싱글 | "Estado de coma" | 1974년 | ||
| 비정규 싱글 | "La llave del Mandala" | 1974년 | ||
| 비정규 싱글 | "Viejos ratones del tiempo" | 1974년 | ||
| 라이브 | En Vivo Teatro Coliseo 1975 | 2022년 | ||
| 스피네타 자데 | 1980-1984 | 정규 | Alma de Diamante | 1980년[16][17][18][19] |
| 정규 | Los Niños que Escriben en el Cielo | 1981년 | ||
| 정규 | Bajo Belgrano | 1983년 | ||
| 정규 | Madre en Años Luz | 1984년 | ||
| 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토 | 1994-1999 | 정규 | Socios del Desierto | 1996년 |
| 정규 | Los Ojos | 1999년 | ||
| 라이브 | Estrelicia MTV Unplugged | 1997년 | ||
| 라이브 | San Cristóforo | 1998년 | ||
| 컴필레이션 | Elija y Gane | 1999년[20] |
솔로 활동
| 앨범 종류 | 앨범명 | 발매 연도 | |
|---|---|---|---|
| 스튜디오 | Spinettalandia y Sus Amigos - La Búsqueda de la Estrella | 1971년 | |
| Artaud | 1973년 | 페스카도 라비오소 앨범으로 편집[10] | |
| A 18´ del Sol | 1977년 | ||
| Only Love Can Sustain (Solo el Amor Puede Sostener) | 1980년 | ||
| Kamikaze | 1982년 | ||
| Mondo Di Cromo | 1983년 | ||
| Privé | 1986년 | ||
| La La La | 1986년 | 피토 파에스와 함께 | |
| Téster de Violencia | 1988년 | ||
| Don Lucero | 1989년 | ||
| Pelusón of Milk | 1991년 | ||
| Fuego Gris | 1993년 | 사운드트랙 | |
| Silver Sorgo | 2001년 | ||
| Para los Árboles | 2003년 | ||
| Camalotus | 2004년 | ||
| Pan | 2006년 | ||
| Un Mañana | 2008년 | ||
| 라이브 | Exactas | 1990년 | |
| Estrelicia | 1997년 | MTV 언플러그드 | |
| San Cristóforo: Un Sauna de Lava Eléctrico | 1998년 | ||
| Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras | 2002년 | ||
| Spinetta y las Bandas Eternas | 2010년 | ||
| 컴필레이션 | Elija y Gane | 1999년 | 베스트 앨범 |
| Los Amigo | 2015년 | 사후 발매 | |
| Ya no mires atrás | 2020년 | 미발매 자료 (2008–09년 녹음) | |
| 공식 부트렉 | Presentación ARTAUD - 1973 - Teatro Astral | 2020년 | |
| Presentación ARTAUD - 1973 - Teatro Astral Vol. 2 | 2021년 |
6. 1. 알멘드라
1960년대 후반, 후안 카를로스 오냐니아 장군의 반동적이고 권위주의적인 아르헨티나 혁명 정부를 배경으로, 부에노스아이레스는 새로운 예술적 표현이 문화적으로 만개하고 있었다. 중산층의 새로운 세대는 1983년 민주주의 복귀 전까지 아르헨티나에서 다시 나타나지 않을 격동에 휩싸였다.1969년, 스피네타의 밴드 알멘드라는 자신들의 이름을 딴 첫 번째 앨범을 녹음했다. 그들은 집중적으로 녹음하고 연주하기 시작하여 거의 하룻밤 사이에 성공을 거두었다. 알멘드라는 그들만의 노래를 작곡했고, 가사는 스페인어로 쓰였는데, 이것은 아르헨티나 록 음악에서는 여전히 새로운 시도였다. 비평가들의 찬사와 끊임없는 라디오 노출로 두 개의 앨범을 발표한 후, 밴드는 해체되었다.
이후 1979년 미국에서 영어 가사로 앨범을 녹음하고 편집했지만 실패했는데, 이는 미국 시장을 겨냥한 것이었다. 스피네타는 아르헨티나로 돌아와 잠시 재결성된 알멘드라와 함께 두 개의 앨범(하나는 오리지널 곡, 다른 하나는 라이브)을 녹음했다.
| 구 분 | 제 목 | 발매 년도 |
|---|---|---|
| 정규 음반 | 알멘드라(Almendra) | 1969년 |
| 정규 음반 | 아르멘드라 II(Almendra II) | 1970년 |
| 정규 음반 | 엘 바예 인테리어(El Valle Interior) | 1980년 |
| 라이브 음반 | 아르멘드라 엔 오브라스 I/II(Almendra en Obras I/II) | 1980년 |
6. 2. 페스카도 라비오소
유럽에서 오랜 기간 머물다 돌아온 스피네타는 새로운 밴드 페스카도 라비오소를 결성했다. 페스카도 라비오소는 더욱 강력한 사운드와 점점 더 폭력적으로 변해가는 아르헨티나의 거리의 긴장을 노래를 통해 표현하며, 1972년 앨범 데뷔를 했다.[10] 이것은 스피네타의 창조적인 흐름의 연속이자 그의 음악과 가사의 스타일의 급격한 변화였다. 이후 밴드는 두 번째 앨범 페스카도 2를 녹음했다. 1973년에 발매된 세 번째 앨범 아르토는 밴드의 이름을 사용했지만, 밴드는 이미 해체된 상태였다. 따라서, 이것은 주로 스피네타 본인의 솔로 앨범이었다. 잔혹 연극의 창시자 앙토냉 아르토의 저작물, 특히 그의 에세이 ''반 고흐, 사회에 의한 자살자''와 ''헬리오가발루스, 또는 왕관을 쓴 아나키스트''에서 영감을 받은 스피네타는 이 앨범에서 자신의 과거의 많은 악령을 떨쳐냈다.[10] 그는 동시에 아르토의 에세이를 언급하며, 록 음악을 타락시켰다고 여겨지는 허무주의적 쾌락주의와 상업화를 비난하는 선언문 ''록: 강한 음악, 사회에 의한 자살''을 발표했다.[10] 이 과정은 그의 음악의 새로운 시대를 열어주었다.6. 3. 인비저블
1974년, 스피네타는 프로그레시브 록과 사이키델릭 록을 기반으로 한 음악을 하는 새로운 밴드 인비저블을 결성했다.[11][12][13] 그는 새 밴드와 함께 ''인비저블'', ''두라즈노 상그란도'', ''엘 하르딘 데 로스 프레센테스'' 세 개의 앨범을 녹음했다. ''엘 하르딘 데 로스 프레센테스''에서 스피네타는 탱고와 재즈 요소를 사운드에 통합하는 새로운 접근 방식을 취했다.[14][15]| 음반 종류 | 음반 제목 | 발매 연도 |
|---|---|---|
| 스튜디오 앨범 | Invisible | 1974 |
| 스튜디오 앨범 | 두라즈노 상그란도(Durazno Sangrando) | 1975 |
| 스튜디오 앨범 | 엘 하르딘 데 로스 프레센테스(El jardín de los presentes) | 1976 |
| 비정규 싱글 | "Estado de coma" | 1974 |
| 비정규 싱글 | "La llave del Mandala" | 1974 |
| 비정규 싱글 | "Viejos ratones del tiempo" | 1974 |
| 라이브 앨범 | En Vivo Teatro Coliseo 1975 | 2022 |
6. 4. 스피네타 하데
스피네타 자데(Spinetta Jade)는 뉴 웨이브, 펑크, 레게, 글램 팝 등 1980년대 세계와 아르헨티나 음악의 흐름에 발맞춰 재즈와 록을 조화시킨 혁신적인 밴드였다. 심포닉 록이 주류였던 1970년대 중반과는 다른 새로운 사운드를 추구했다.[16][17][18][19] 찰리 가르시아(Charly García)와 함께 아르헨티나 록 역사에 길이 남을 공연을 펼치기도 했다.스피네타 하데는 ''다이아몬드의 영혼''(Alma de Diamante, 1980), ''하늘에 쓰는 아이들''(Los Niños que Escriben en el Cielo, 1981), ''바호 벨그라노''(Bajo Belgrano, 1983), ''빛의 해의 어머니''(Madre en Años Luz, 1984) 등 네 장의 앨범을 통해 스피네타의 음악적 변화를 보여주었다.
1984년 밴드 해체 후, 스피네타는 찰리 가르시아와 앨범을 같이 만들려 했으나 결국 그만두었다. 이때 "Rezo por Vos"와 "Total Interferencia" 두 곡이 만들어졌다.
6. 5. 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토
스피네타는 음반 회사와의 갈등으로 오랜 공백기를 가진 후, 스피네타 이 로스 소시오스 델 데시에르토(Spinetta y los Socios del Desierto)라는 새로운 밴드와 함께 음악의 새로운 시대를 열었다. 1997년부터 1999년까지 3년 동안 밴드는 4개의 앨범을 발표했다. 더블 앨범 ''소시오스 델 데시에르토''(Socios del Desierto, 1997)와 ''로스 오호스''(Los Ojos, 1999)는 두 개의 스튜디오 앨범으로 새로운 사운드를 선보였다. 이 밴드는 MTV 언플러그드 라이브 앨범인 ''에스트렐리시아''(Estrelicia, 1998)를 발매했는데, 부드러운 음향 때문에 라이브 앨범인 ''산 크리스토포로''(San Cristóforo, 1998)와 대조를 이룬다. 스피네타는 첫 콘서트 시작 부분에서 "어쿠스틱 음악 팬은 삼가 주세요"라고 말하기도 했다. 1998년, 그는 같은 해에 편집된 베스트 히트 앨범 ''엘리하 이 가네''(Elija y Gane)의 수록곡과 앨범 아트를 선정했다.[20]이 밴드는 1999년 말 조용히 해체되었다.
'''스튜디오 앨범'''
- ''Socios del Desierto'' (1996)
- ''Los Ojos'' (1999)
'''라이브 앨범'''
- ''San Cristóforo'' (1998)
6. 6. 솔로
루이스 알베르토 스피네타는 1973년 페스카도 라비오소의 앨범으로 발매된 ''Artaud''를 통해 솔로 활동을 시작했다. 이 앨범은 밴드가 이미 해체된 후 발매되었지만, 사실상 스피네타의 솔로 앨범이었다. 잔혹 연극의 창시자 앙토냉 아르토의 작품에서 영감을 받은 이 앨범에서 스피네타는 록 음악을 타락시켰다고 여겨지는 허무주의와 상업화를 비난하는 선언문을 발표했다.[10]이후 스피네타는 솔로 프로젝트를 재개하여 ''카미카제''(Kamikaze, 1982)를 발표했다. 이 앨범에는 1965년에 작곡한 초기 곡 "Barro Tal Vez"가 수록되어 있다. 1986년부터 1993년까지 ''몬도 디 크로모''(Mondo Di Cromo, 1983), ''프리베''(Privé, 1986), ''테스터 데 비올렌시아''(Téster de Violencia, 1988), ''돈 루세로''(Don Lucero, 1989), ''펠루손 오브 밀크''(Pelusón of Milk, 1991) 등 네 장의 솔로 앨범을 발표했다. 또한 피토 파에스와의 공동 앨범 ''라 라 라''(La La La, 1986)와 영화 ''푸에고 그리스''(Fuego Gris, 1993)의 사운드트랙도 발매했다.
1999년 말 밴드 활동을 중단한 스피네타는 다시 솔로 활동에 집중하여 ''실버 소르고''(Silver Sorgo, 2001), ''파라 로스 아르볼레스''(Para Los Árboles, 2003), ''카말로투스''(Camalotus, 2004), ''판''(Pan, 2006), ''운 마냐나''(Un Mañana, 2008) 등을 발표했다. 2005년에는 1995-2005년 10년간 최고의 록 솔리스트로 백금 코넥스 상(Konex Award)을 수상했다.[20]
'''스튜디오 앨범'''
| 앨범명 | 발매년도 | 비고 |
|---|---|---|
| Spinettalandia y Sus Amigos - La Búsqueda de la Estrella | 1971년 | |
| Artaud | 1973년 | 페스카도 라비오소 앨범으로 편집 |
| A 18´ del Sol | 1977년 | |
| Only Love Can Sustain (Solo el Amor Puede Sostener) | 1980년 | |
| Kamikaze | 1982년 | |
| Mondo Di Cromo | 1983년 | |
| Privé | 1986년 | |
| La La La | 1986년 | 피토 파에스와 함께 |
| Téster de Violencia | 1988년 | |
| Don Lucero | 1989년 | |
| Pelusón of Milk | 1991년 | |
| Fuego Gris | 1993년 | 사운드트랙 |
| Silver Sorgo | 2001년 | |
| Para los Árboles | 2003년 | |
| Camalotus | 2004년 | |
| Pan | 2006년 | |
| Un Mañana | 2008년 | |
| Los Amigo | 2015년 | 사후 발매 |
'''라이브 앨범'''
| 앨범명 | 발매년도 | 비고 |
|---|---|---|
| Exactas | 1990년 | |
| Estrelicia | 1997년 | MTV 언플러그드 |
| San Cristóforo: Un Sauna de Lava Eléctrico | 1998년 | |
| Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras | 2002년 | |
| Spinetta y las Bandas Eternas | 2010년 | |
| Presentación ARTAUD - 1973 - Teatro Astral | 2020년 | 공식 부트렉 |
| Presentación ARTAUD - 1973 - Teatro Astral Vol. 2 | 2021년 | 공식 부트렉 |
'''컴필레이션'''
| 앨범명 | 발매년도 | 비고 |
|---|---|---|
| Elija y Gane | 1999년 | 베스트 앨범 |
| Ya no mires atrás | 2020년 | 미발매 자료 (2008–09년 녹음) |
7. 시집
- 1978: ''Guitarra negra'' (Guitarra negra|기타라 네그라es, 한국어: 검은 기타). 부에노스아이레스: Ediciones Tres Tiempos.
8. 읽을거리
에두아르도 베르티(Eduardo Berti)가 2014년에 출판한 책 ''Spinetta, crónica e iluminaciones''가 있다.[1]
참조
[1]
웹사이트
Spinetta: el pionero buscador de una poesía en español para el rock
https://www.futuro.c[...]
2021-02-08
[2]
웹사이트
Día Nacional del Músico
https://www.cultura.[...]
2021-06-11
[3]
뉴스
Luis Alberto Spinetta 'El Flaco', el padre del rock en español
https://elpais.com/c[...]
2020-01-23
[4]
웹사이트
Spinetta: el indómito instinto de transformación
http://www.laizquier[...]
2021-06-11
[5]
웹사이트
Influencias
http://www.terra.com[...]
[6]
웹사이트
Carta pública
http://twextra.com/a[...]
2012-07-30
[7]
웹사이트
La carta del Flaco
http://www.pagina12.[...]
[8]
웹사이트
Murió Luis Alberto Spinetta
http://www.pagina12.[...]
[9]
웹사이트
PAZ
http://www.pagina12.[...]
[10]
웹사이트
El manifiesto escrito por el Flaco en 1973, un documento que definió su obra
http://www.clarin.co[...]
2012-02-08
[11]
웹사이트
Invisible: la magistral banda de Spinetta que se gestó en un Fiat 600 y hoy revive en grabaciones inéditas convertidas en un disco
https://www.lanacion[...]
2022-04-29
[12]
웹사이트
"Invisible en vivo 1975″, una maravillosa muestra de Luis Alberto Spinetta en pleno apogeo creativo
https://www.infobae.[...]
2022-05-15
[13]
웹사이트
"A Spinetta no solo lo frustró la experiencia de Invisible, sino del rock": la mirada del autor de "Tigres en el Lluvia"
https://www.perfil.c[...]
2022-05-24
[14]
웹사이트
"El jardín de los presentes", el disco de Spinetta que salió en medio de la peor tragedia {{!}} Sociedad
https://www.losandes[...]
2019-03-06
[15]
웹사이트
A 45 años de 'El Jardín de Los Presentes' de Invisible
https://www.indieroc[...]
2021-09-29
[16]
웹사이트
La Generación del 80: el grupo de artistas que desafió a los 'padres' del rock argentino
https://www.telam.co[...]
[17]
서적
Las voces de los '80: Conversaciones con los protagonistas del fenómeno pop-rock
https://books.google[...]
RIL Editores
2012-06-04
[18]
웹사이트
Invasión Argentina: si Gerli fuera Nueva York
http://rock.com.ar/n[...]
[19]
웹사이트
Ayer Nomás: Brevísima historia del rock argentino (1966-2000)
http://www.elortiba.[...]
[20]
웹사이트
7 libros para conocer el legado de Luis Alberto Spinetta
https://www.infobae.[...]
2020-01-23
[21]
웹사이트
Luis Alberto Spinetta's 70th Birthday
https://doodles.goog[...]
2020-01-23
[22]
웹사이트
Influencias
http://www.terra.com[...]
[23]
웹사이트
Carta pública
http://twextra.com/a[...]
2012-07-30
[24]
웹사이트
La carta del Flaco
http://www.pagina12.[...]
[25]
웹사이트
Murió Luis Alberto Spinetta
http://www.pagina12.[...]
[26]
웹사이트
PAZ
http://www.pagina12.[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com